はじめに

話は玉藻公園での出来事。ここで筆者のちょっとしたテクニックを紹介します。

割り当て「カメラマン」

玉藻公園の本丸跡で写真を撮っていると、若者を連れた女性から話しかけられました。スマートフォンを手に取っていて「写真を撮ってほしい」と。

見たところ親子連れ。進学した息子に会いに来て、名所を連れていった、等の背景は定かではありませんが「これは親子だろうという両者ともに同じ雰囲気を持つ2人が、旅先で同じような旅人の筆者にカメラを預けた」という、その依頼の方が重要です。

声かけ

この、思い出作りのための旅行（と仮定して）それに倣い、行動しました。

ここで筆者が言ったのはありきたりな言葉ではありません。

「映える」位置、即ち、展望台に立っていただき、自然に声が出ました。

「では、ここに立ってカメラだけ見ててください。そのままで良いので私が動きます。3枚撮ります」

  1. 高松城趾の堀が見える構図
  2. 高松駅方面が見える構図
  3. スマートフォンを縦に構えて近づき、下からの構図

なぜその3枚か？

この手の、後で見返す写真という奴は、非常に重要な要素があります。

誰が写っているか？

これは当然です。写真撮影をわざわざ私に頼んだのです。「2人揃って撮ってもらう」は絶対事項です。

「どこで写っているのか？」

写真館でスタジオと一緒に撮る写真ではないのです。であれば、「あー、周り、こう言うところだったんだ」という記憶のフックは、誰が写っているかと同等以上に重要です。

そのため、

高松城という「本邦でも極めて珍しい、海水を直接掘りに引いている」と分かる一枚。これを最初に撮りました。

次に視点を変えて「いかにも日本庭園のすぐ近くに、再開発された建物群がある」というのもストーリーラインに加えておいたほうがいいという、「ストーリーライン」の延長です。

思い出を固定するための3カウントフォール

最後の思いっきり近づいての構図というやつ。まぁ、これに関しては完全なるお節介です。多くの方が期待しているのはこちらのアップの写真だけのはずですが……

「3カウントフォールが記憶に残るのは、そこに至るまでのストーリーがあるから」

に他なりません。なんか熱心に写真を撮ってる人がいる、その人に依頼をする。であれば「それに至るまでのストーリー」を即興で演じるのが義務だ、と思った次第です。

ちょっとしたTIPS

と、ここまで言うなら単なる私の物語ではありますが：「記録写真」と「芸術写真」は似ているようで違います。筆者は芸術写真を撮るような腕も機材も持ち合わせてはいません。しかし、記録のための写真、旅行の時の写真に関しては「ライブ感・シズル感」に関しては自信があります。

  1. 目線より近づける
  2. 思い出のフックになるようなものを一緒に写す
  3. 日の丸構図をあえて外す

に関しては、骨の髄までたたき込まれている、というお話でした。

目線より近づける

特に食べ物を捕る時に威力を発揮します。もっと近づける勇気。「全体では無く一部を大胆に切り取る」ぐらいの勢いです。

思い出のフックになるようなものを一緒に写す

筆者が「ねんどろいどライザ」を持っていった理由です。「それがどのぐらいの大きさか」というのは存外、馬鹿になりません。

日の丸構図をあえて外す

ライブ感の演出です。